A caso - 02 settembre 2012

Non perché non ci sia sempre una buona ragione per leggere, ma questa quartina di lettura nasce, appunto, per caso, assonando elementi diversi e dispersi. Un libro che si vuole ironico, ma che poteva essere meglio, la rivisitazione su carta dello show di Fazio & Saviano (con una micro-provocazione), un testo teatrale, una graphic novel. Insomma, c’è tanto, e di diverso genere. Vediamo che ne pensate.

Massimo Vitali “L’amore non si dice” Fernandel euro 13

[A: 31/01/2012 – I: 09/05/2012 – T: 11/05/2012]

[titolo: originale; lingua: italiano; pagine: 172; anno: 2010]

Stimolato dal regalo ricevuto a Natale di questo allora sconosciuto autore bolognese (e che ho già tramato), decido di cercare, acquistare e leggere questa sua prima fatica. Prima di tutto, continuo a fare i complimenti alla casa editrice Fernandel, meritevole di pubblicare autori italiani ed interessanti. Ed anche sentiti auguri al buon Massimo che anche qui (o qui per la prima volta) ha un’idea carina per sviluppare una narrazione. Tal Edoardo, benché non sappia nuotare, decide di fare un corso di sub. E mentre affoga, viene salvato dalla bella Teresa, di cui diventa perdutamente innamorato, tanto da riempirla di lettere d’amore. Sarebbe il meno ma, preso da certe sue (s)manie interiori, Edoardo decide di inviare soltanto raccomandate. Teresa, giustamente alterata, gli impone di non scrivere più né raccomandate né lettere d’amore. Non esclude lettere tout court. E qui nasce il racconto, che si snoda quindi in 100 lettere di non-amore inviate a Teresa, in cui Edoardo parla di tutto, ma mai (direttamente) d’amore. Leggendone mi nasce anche un’idea di romanzo, che suggerisco al mio amico Roberto il mini-raccontista: prendere i mini e micro racconti (che a lui ben riescono) e collegarli con una sovrastruttura collante (tipo questa delle lettere o similia). Questo (se ben gestito) consente di utilizzare al meglio quanto uno sa fare. Così come fa il buon Massimo (che chiamiamo per nome onde non confonderlo con il Vitali della saga di Bellano). Che in queste 100 lettere passa in rassegna tutta una serie di episodi, centrali o marginali, della sua vita. Facendoci intuire, più che vedere, il suo “disadattamento” alla vita stessa: il rapporto di amore-odio (ma forse solo il secondo) con la sorella, la vita solitaria, il lavoro alienante, tutti i piccoli guasti quotidiani di chi (sembra) abbia paura di vivere. Eppure è anche pieno di slanci, e di colori. L’immagine degli alberi che vede dal letto di casa sono poetici. Ma anche pieno di dolcezza come nel ritratto ironico della nonna ingorda, che mangia pochissimo ma spazzola gli avanzi. E i ricci che attraversano pericolosamente le strade. E le donne del Sud. E il gommista. E i guanti di pelle ricevuti per errore un Natale. E tanti alti piccoli tasselli di vita quotidiana. Ma tutti questi spunti (o spuntini) rimangono sospesi per aria. Non si concretizzano in narrazioni. Non si concretizzano in sensazioni verso Teresa, verso cui c’è sempre un sentimento acritico di amore infinito. Perché? E dove porta? Insomma, vanno bene i piccoli haiku, ma poi deve scattare qualche cosa. Che qui, come in “Se son rose” poi non scatta. Non si traduce in ritmo narrativo pieno, in sostanza, in dibattimento. Rimane tutto sempre sospeso sul filo della battuta, come quei personaggi, bravissimi e utili, sempre pronti a volgere tutto sul ridere, e che non riescono a trovare mai il momento, il ritmo, per infilare un discorso di serietà. Questo fa anche il nostro Massimo, e quindi, benché visto di buon occhio, non riesce a raggiungere quella maturità che potrebbe. Per terminare qualche altro elemento che mi ha sversato: mi aspettavo più ironia nell’introduzione di Bergonzoni, che gioco al solito con le parole, ma sembrano passati secoli dalle sue balene sedute. E certo meritava una riuscita migliore la lettera di San Valentino, che poteva raggiungere il massimo dell’efficacia in un contesto di non-amore, ed invece risulta una brutta copia di una pagina di wikipedia, dove si citano le persone morte il 14 febbraio, o altre stragi personali o di massa di questa (dato il contesto) funesta data.

“Il dentista è un uomo che mangia con i denti degli altri.” (33)

“E allora io ti suggerisco di venire a casa mia o al limite vengo io nella tua. Altrimenti che ne dici del Portogallo?” (129)

Roberto Saviano “Vieni via con me” Feltrinelli s.p. (prestito di A)

[A: 01/05/2012 – I: 14/05/2012 – T: 16/05/2012]

[titolo: originale; lingua: italiano; pagine: 155; anno: 2010]

Non ho la televisione, quindi non ho seguito “Quello che (non) ho”, così come non ho visto “Vieni via con me”. Ma ho letto, con piacere e rabbia, queste pagine che vengono dal fortunato spettacolo di Fazio e Saviano (e ne leggerò se qualcosa uscirà da questa nuova serie). Intanto, da quel poco che ho visto, tra spot e immagini rubate su televisori genitoriali, devo ribadire che leggo e rileggo Saviano quando scrive, ma non riesco a guardarlo in video. Si muove troppo, ondeggia che sembra la torre di Pisa, ed altre piccole manie inguardabili. Insomma, buca lo schermo. Se andasse a ripetizione da Baricco, sarebbe perfetto. Per ora, ed ancora, accontentiamoci di leggerne. E soprattutto di leggerne le pagine arrabbiate, quelle dove parte da piccole vicende, anche pubbliche a volte, ma spesso private, per arrivare a temi sociali, denunce, ed altre gomorreidi. Come in alcune di queste otto storie. Soprattutto in quella sulla macchina del fango, che ripercorre la vicenda del progressivo isolamento e quindi dell’uccisione di Giovanni Falcone. O quella della storia d’amore dei coniugi Welby, amore fino all’ultima goccia, amore fino a soffrire per tutto il resto della propria vita dovendo staccare, e non può esservi altra decisione, una spina fatale. Ma anche bellissima e terribile quella sul terremoto a L’Aquila e sul crollo della Casa dello Studente, con la storia di tutte le vite spezzate dei giovani, e non sulla fatalità di una scossa sismica, ma sulla pervicacia di chi continua a costruire in barba alla legge. E lieve e toccante, come una storia di Gomorra messa un po’ da parte, quella di Don Giacomo e delle case strappate alla camorra. Altre sono più lievi, meno incisive, anche se e quando toccano temi forti: l’infiltrazione mafiosa verso il Nord o l’annoso ed irrisolvibile problema dei rifiuti. Altre sono non mancabili, perché ci vuole un riconoscimento alla propria patria ed alle proprie radici (con quell’inizio dedicato a Mazzini e quella fine dedicata a Calamandrei ed alla Costituzione). Ma sono un poco appese, appunto come se se ne dovesse parlare, perché è giusto, non perché se ne senta dentro l’urgenza e la necessità. Non torno, né qui né altrove, sulle sterili discussioni su Saviano scrittore, giornalista, ed altre amenità che lascio agli amanti di Vespa e dintorni. Io, qui, come in Gomorra, come negli articoli, ne apprezzo, sempre e comunque l’intelligenza, la lucidità, lo sforzo di denuncia e la coerenza. In lui, come in Travaglio, ed in altri giornalisti della scuola dei Bocca e dei Montanelli (con tutto il distinguo ed il rispetto delle eventuali diversità di posizione).  Forse manca solo una considerazione finale. È coinvolgente l’inizio con tutte le cose per cui vale la pena di vivere e di lottare. Adottiamo anche noi il gioco di Saviano, ma poiché siamo un po’ fuori allenamento, invece di una TOP10, ci accontentiamo di una TOP3 delle cose che a me danno il piacere (e la voglia) di vivere. Se volete dire la vostra, io vi condivido intanto la mia:

1)    Salire su un aereo che comincia un nuovo viaggio.

2)    Il suo sorriso negli occhi quando guardano il mondo che condividiamo.

3)    L’attacco del sax di Jan Garbarek dopo l’introduzione al piano di Keith Jarrett in “My Song”

“Tolstoj: Non si può asciugare l’acqua con l’acqua, non si può spegnere il fuoco con il fuoco, quindi non si può combattere il male con il male.” (77)

Alan Bennett “La pazzia di Re Giorgio” Adelphi euro 11 (in realtà, scontato 9,35 euro)

[A: 19/01/2012 – I: 16/05/2012 – T: 20/05/2012]

[titolo: The Madness of George III; lingua: inglese; pagine: 153; anno: 1992]

Mi ero abituato agli agili volumetti della Adelphi, dove Alan Bennett, a guisa più di racconto lungo che di romanzo, trattava argomenti vari con umorismo ed ironia. Sapevo anche, che il nostro nasce storico (avendo studiato e non ricordo se diplomato anche tra Oxford e Cambridge), tant’è che da poco calca le scene italiane un suo testo teatrale che riscuote molto successo, e si intitola “Lezioni di storia” (da consigliare a Luciano?). E sapevo anche che aveva ottenuto grandi onori con la trasposizione cinematografica della sua prima opera teatrale. Fatti due più due, mi sono detto: dedichiamoci allora a questa pur lontana prova (che ormai ha circa venti anni). Devo dire che ne esco piuttosto deluso. Non tanto per il testo in sé. Un buon testo teatrale, con anche difficoltà di messa in scena, dovuta a continui cambiamenti di scena (e credo sia questo uno degli elementi che ne favorì la cinematografica resa). Difficoltà che pare lo scenografo abbia risolto con una grande scalinata che si apre e si chiude, consentendo, in poche battute di dialogo, ai lavoranti dietro le quinte, di spostare, mettere, fare, dire, insomma consentire i cambi necessari. Ma proprio la materia, che, seppur interessante nel traslato moderno, mi lascia più freddo che freddo non si può. Cioè, la storia in sé, mi sia consentito affermarlo, è la “solita” storia: il potere ed i suoi risvolti. Chi ce l’ha tende a tenerlo. Chi non ce l’ha fa di tutto per ottenerlo. Ed in quel di fine Settecento, mentre di la della Manica, Robespierre e compagni facevano fuoco e fiamme, intorno al Tamigi si stava cercando di evitare la bancarotta del potere. Per questo il re chiama a reggere il governo un uomo dal polso di ferro. Il buon Pitt (anche se non Brad), che taglia, riduce, fa stringere la cinghia e, bene o male, risana. Ma lì dietro l’angolo, gli altri, capeggiati da Fox (da cui il facile gioco di parole sul Gatto e la Volpe) cercano di ostacolarlo, perché vedono sparire ad uno ad uno tutti i loro privilegi. Su questa storia, un po’ piatta, un po’ banale, si innesta il problema “RE”. Perché in Inghilterra allora il re era veramente l’ago della bilancia. Era lui che faceva e disfaceva. Ed il re appoggia Pitt. Ma… ma il re mostra strani segni, che fanno gridare alla pazzia. Straparla, stra-agisce, si gratta in pubblico. Pensate, da pure la mano al suo valletto per scendere le scale. Inaudito! Allora si cerca di internarlo, di modo che si possa nominare Reggente il figlio, il buon Principe di Galles. Che odia Pitt e appoggia Fox. Fortunatamente si trova un medico di campagna, che intuisce una possibile via di guarigione. E giusto prima del crollo finale, Giorgio III guarisce (da una malattia che i moderni classificherebbero come porfiria, la cui forma più acuta diede origine, a fine ottocento, agli estremismi nictalopi di Briam Stoker). Pitt rimane in sella e tutto prosegue. Detto così quasi sembra interessante. Ma come districarsi tra tutti gli anglicismi di maniera. Il re quasi “deificato”. I rapporti formali. I medici che non visitano il paziente regale, perché dovrebbero “toccarlo”. I signorotti che portano voti per una manciata di favoritismi (questa l’ho già sentita, anche recentemente). Cioè, Bennett fa un notevole ed encomiabile sforzo per calare la vicenda nell’atmosfera dell’epoca (ed è una vicenda esemplare, che Giorgio III regnò per 60 anni dal 1760 al 1820, e ben sappiamo quante cose son successe a cavallo di quel secolo, come ad esempio l’indipendenza americana, che il re non digerì mai), pur rimanendo legato (allora come ora) ai manierismi inglesi dei rapporti e delle cose (questo si dice, questo si fa, e via discorrendo). E quindi, pur apprezzando lo sforzo, ho faticato non poco a sentirlo vicino, a finirne le pur non innumerevoli pagine. Sforzo intellettuale - premio intellettuale: poco cuore e poca passione.

“Conoscere bene un libro è meglio che avere un’infarinatura di parecchi.” (13)

Francesco Matteuzzi & Pierluigi Ongarato “Philip K. Dick” Beccogiallo s.p. (regalo di Silvia)

[A: 07/05/2012 – I: 30/05/2012 – T: 31/05/2012]

[titolo: originale; lingua: italiano; pagine: 127; anno: 2012]

Tante luci ma anche tante ombre in questa pur pregevole “graphic novel”. Intanto, sempre meritoria è l’opera della casa editrice Beccogiallo, che con fatica, insieme a poche altre, tenta di far fruire in Italia questo tipo di letteratura che tanti fasti ha per il mondo intero (tant’è che la mia amica Luana è dovuta emigrare in Francia per poter tentare di vivere con la sua arte di sceneggiatrice di novelle). Altre luci me l’ha portate il connubio in sé: da un lato una “graphic” che riprende tematiche narrative e stili da me a lungo frequentati negli anni Ottanta (da Comic Art a Orient Express, da AlterLinus a Frigidaire) unita a quella passione giovanile (esplosami nel decennio precedente) verso quella forma di letteratura popolare erroneamente etichettata “tout court” come fantascienza. Quando in realtà era tante cose assieme: ucronia, (pre-)visioni scientifiche, fanta-sociologia. Era in realtà (come spesso accade) il modo di alcuni scrittori di tirare fuori tematiche con degli stili narrativi che potevano raggiungere larghe fette di pubblico. Ma sempre per parlare della realtà e della vita. Faceva lo stesso Simenon in alcune fette dei suoi Maigret. O più prosaicamente Scerbanenco nella sua Milano violenta (o poi Machiavelli nella Bologna anni settanta). E lì, nella letteratura di genere, spaziavano gli Asimov, con le mitiche “Cronache della Galassia”, o i Bradbury, con le “Cronache marziane” tanto per citarne una. O i J. G. Ballard degli automobilisti assassini di “Crash”. O la reinvenzione delle vicende di Phileas Fogg e del suo giro del mondo, nella parodia di P. J. Farmer. E i tanti, tantissimi altri che in quegli anni fluirono nella mia poderosa libreria fantastica (che non è stata ancora inclusa nella libreria attuale, per oggettiva mancanza di tempo). Dove un bel posto d’onore avevano le opere di Dick, da “La svastica sul sole” a “Ubik”, da “Il mondo di Jones” a “Cacciatore di androidi” (quello da cui fu poi tratto il mitico “Blade Runner”). Per tornare al tema, ed alla trama, queste cento pagine scarne, tratteggiano con la bella penna di Ongarato, il testo che Matteuzzi ha elaborato sulla biografia di Dick. Riportandomene alla mente brani dimenticati. Il fatto di essere nato gemello un 16 dicembre (anche se nel ’28, e con il trauma della morte prematura della gemella Jane). Il pacifismo che lo portò a lasciare l’Università per non fare il militare nella Guerra di Corea. I cinque matrimoni. La vita sbandatissima tutta percorsa da una sempre più forte dipendenza dalle anfetamine (che riempiranno di visioni anche molte sue opere). Le prese di posizione anti-governative, che lo fecero oggetto di attenzione (o persecuzione?) da parte dell’FBI. Ma soprattutto quella sua mente fertile ed inquieta, sempre lì a domandarsi, e poi a scrivere, del rapporto tra mente e realtà. Tra quello che vediamo e quello che “è”. Temi che gli faranno un ben dovuto omaggio nel film “Matrix”, che non si basa su nessuna opera, ma sul fondamento della sua cosmogonia. Forse non siamo altro che oggetti che vivono vive altre, perché la vita vera è misera o invivibile. Ne assistiamo, in pochi tratti, anche alla decadenza mentale, che lo porta negli ultimi anni (seppur disintossicato) ad immaginarsi di essere una reincarnazione di un martire cristiano. Fino alla morte, di un fisico ormai troppo minato, a soli 54 anni, nel ’82 (e notiamo la simmetria tra le due date di nascita e morte 28-82). Molti i ricordi che velocemente pervadevano lo scorrere della grafica. Pur tuttavia, al fine, il libro non riesce a dare tutte le dimensioni e le sfaccettature del personaggio Dick. Questo il suo limite, ed il motivo per cui, alla fine, lo ritengo un’onesta prova, foriera di buone sensazioni, ma non completamente riuscita. Ma finisco plaudendo all’iniziativa (e re-inverdendo ricordi).

“Tutte le cose sono destinate a finire. Sta a noi capire quando è il momento giusto di chiudere un capitolo della nostra vita per dare inizio al successivo.” (38)

Ecco al fine i libri di giugno, un mese di letture un poco piatte, oscillanti tra il discreto ed il così così, senza nessun acuto, né alto né basso. Capita.

#	Autore	Titolo	Editore	Euro	J
1	Giuseppina Torregrossa	Manna e miele, ferro e fuoco	Mondadori	10	3
2	Flavio Soriga	Sardinia blues	Bompiani	8,90	3
3	Edoardo Nesi	Storia della mia gente	Bompiani	14	3
4	Marcello Fois	L’altro mondo	Einaudi	10	3
5	Nick Hornby	È nata una star?	Guanda	10	2
6	Elizabeth George	Un pugno di cenere	TEA	9,80	3
7	Giovanni Ricciardi	I gatti lo sapranno	Fazi	9,50	3
8	Diego De Silva	Voglio guardare	Einaudi	9,50	2
9	Erri De Luca	Il contrario di uno	Feltrinelli	6,50	2
10	Clive Cussler & Paul Kemprecos	La stirpe di Salomone	TEA	8,90	2
11	Nick Hornby	Tutto per una ragazza	Guanda	12	2
12	Pino Cacucci	Outland Rock	Feltrinelli	7,50	3
13	Eric-Emmanuel Schmitt	Ulysse from Bagdad	Le livre de poche	7,30	2
14	Luis Sepulveda	Ritratto di gruppo con assenza	TEA	8	2
15	Elizabeth George	Agguato sull’isola	TEA	10	3
16	Anne Holt	La porta chiusa	Repubblica Noir	6,90	3
17	Elizabeth George	La donna che vestiva di rosso	TEA	9	3

E siamo alla grande ripresa. Vorrei poter dire con il poeta, settembre andiamo è tempo di migrare. Invece siamo costretti a ripetere, come i sette piccoli nanetti (e sette, ricordo, è sempre un bel numero, anche se ricorda questo sette-mbre, non a caso allora settimo mese dell’anno), andiam andiam andiamo a lavorar…